Vituttavimmat sankarit

•06.11.2009 • Kommentoi
oh_noes

Mitä, me vai?!

Joskus jotain sarjaa katsoessa tajuaa yhtäkkiä tuijottavansa elämää suurempia idiootteja. Nuo limanuljaskat, raukkikset, ääliöt ja mulkvistit täyttävät ruudun yhdessä jos toisessakin sarjassa, mutta sillointällöin tiskiin tulee sellaisia munapäitä, että sarjan jatkaminen tuntuu taistelulta mielenterveyden pysyvyyden ja katoavuuden välillä. Tällaisia sarjoja minulle oli stereotypista haaremisarjaa kiintoisasta näkökulmasta käsittelevä psykologinen epäromanssisarja School Days, tytöille suunnattua muka-shounenia homoimmillaan eli 07-ghost ja kulttiklassikkojen kulttiklassikko, psykologisen mechan pioneeri Neon genesis evangelion.

Näistä kolmesta Koulupäivät ja Uuden ajan evankeliumi ovat kiinnostavia ja jopa hyviäkin teoksia, joissa kammottavat protagonistit onnistuvat turmelemaan koko sarjan viehätyksen. 07-haamun tapauksessa itse sarja on jo melkoista lörtsyä, mutta päähenkilö on sarjan suurin yksittäinen ongelma.

Aloitetaan kesyimmästä, eli 07-ghost:n Teito Klein

teito

Teito Klein on entinen orja, joka armeija-koulutuksessa päätyy konfliktiin korkea-arvoisen henkilön kanssa. Hän pakenee läheiseen luostariin, josta hänet aiotaan napata pois. Onneksi Teitolla on parikin ässää hihassaan!

Teito on ihan kiva hemmo. Ulkoisesti miellyttävä, kaverisuhde kunnossa ja ei kiusaa ketään. Osaa käyttää taika-ristihässäkkäänsä tyylitajuisesti, omaa piileviä supervoimia ja kantaa aina mukanaan sangen söpöä vaaleanpunaista karvapalloa mukana, joka tottapuhuen on hänen parhaan ystävänsä uudelleensyntymä. Miksi hän siis tuottaa niin suurta tuskaa?

Kun Teitolle suunniteltiin persoonaa, alkuperäinen mangaka keksi vain yhden piirteen: sankari. Koko Teiton hahmo elää tämän yhden piirteen varassa, ja erittäin inhottavalla tavalla – Teito ei ikinä tee vääryyttä, vaan on käytännössä katsoen täydellinen persoona. Hän taistelee pahaa vastaan, mieluiten yksin ettei satuta muita. Hän rakastaa epä-isäänsä, kirkon arkkipiispoja ja ystäväänsä niin armottomasti, että on valmis uhraamaan itsensä heidän takia milloin vain. Kerran tai kahdesti hän tekee pahuutta tai sanoo rumasti – silloin kyseessä on Eye of Mikhail, joka välillä ottaa Teiton ruumiin haltuunsa. Kertakaikkiaan Teito on niin käsittämättömän huonosti rakennettu hahmo, että jo hänen naamansa näkeminen ärsyttää! Saa kaverille joskus sanoa rumasti! Aina ei tarvi uskoa kaikkea mitä muut sanoo! Joskus on oikeus olla itsekäs!

Sitten on saman persoonallisuuden piirteen toinen ääripää – Neon genesis evangelionin Shinji Ikari

shinjiikari

Shinji on epäsosiaalinen nuorimies, joka joutuu isänsä semi-pakoittamana ohjailemaan EVA-01 mechaa. Shinjia vaan ei huvittais pätkääkään.

Shinji ei oo yhtään kiva tyyppi. Hän on sellanen liian epäsosiaalinen angstimörkö, jonka psykologista olemusta täytyy aina käsitellä kaikissa animeissa. Varsinainen epäsankari, todellinen ärsyttävyyksien ärsyttävyys!

Ikari-kunin persoona on paljon vaikeampi selittää kuin em. Teitokleinin. Shinjillä on ongelmia isänsä kanssa, hän ei tule toimeen oikein kenenkään kanssa, ei juur kavereita, ei oikein mitään elämässä. Hänet silti pakotetaan haluamattaan ohjastamaan mechaa, joka ei mitä ilmeisimmin ole yhtään hauskaa puuhaa. Muutenhan Shinji menisi kivana pirstalaisena, todella huonon itseluottamuksen omaavana hahmona, mutta hän ei oikein tahdo kehittyä missään välissä! Loppumetreillä homma menee jo niin pitkälle, että kun kaikki kaverit ja tutut meinaa kuolla tuskasesti ympäriltä, Shinji menee kyykkyyn ja rupeaa angstaamaan, että ei pysty mihinkään! Niin ehkä oikea ihminen tekisi, mutta fiktiivisiltä hahmoilta moisen raukkamaisen itsensä vihaamisen voi poistaa, joten miksi sitä ei tehty? Hienosti rakennettu persoona ehkä, mutta on oikeasti erittäin ärsyttävää katsella toisen tyhjänpäivästä angstaamista, kun omat suosikkihahmot tekee kuolemaa ja Shinji voisi ne kyvyillään pelastaa, jos viitsisi. Sietämätön nyyppä.

Lopuksi varsinainen paholainen, kaikkien tusina-haaremipoikien kulminoituma ja pettämisen suurekspertti Makoto Itou

Makotoitou

Eräänä päivänä kouluun tullessaan Makoto ihastuu tyttöön! Naispuolisen kaverinsa myötävaikutuksesta Makoto alkaa myös seurustelemaan ko. tytön kanssa ja ohessa panee tätä naispuoleista kaveria – ja kaikkia muitakin koulun tyttöjä!

Makoton puolustukseksi täytyy sanoa, että hän tosiaan on kova mies panemaan – hän ei kertakaikkiaan selviä päivääkään ilman, kun on kerran tämän eläimellisen toimituksen makuun päässyt. Mystisellä tavalla haaremien hahmot vetää kaikkia tyttöjä puoleensa, ja Makoto lienee ensimmäinen joka kunnolla ymmärtää ottaa ilon irti tilanteesta…

.. Ja se tekee Makotosta täysin sietämättömän tyypin. Hän pettää kaikkia. Hänellä on tyttöystävä, mutta hän nussii myös kaveriansa. Kaverilleen hän väittää seurustelevansa tämän kanssa, eli siis pitää kahta tyttöystävää samaan aikaan, ja nussii kolmatta, neljättä ja viidettäkin täysin ilman omantunnontuskia. Makoto todellakin on mies, jota ei toivoisi poikaystäväksi kenellekään. Kammottava hyväksikäyttäjä, joka ei koskaan saa tarpeekseen. Onneksi hänet tapetaan. Paras loppuratkaisu ikinä.

Teiton, Shinjin ja Makoton kaltaiset superääliöt ovat onneksi harvassa, mutta animessa ylipäätään miespäähahmot tuntuvat monesti jäävän ontoiksi kuoriksi, joiden tehtävä on olla sarjassa siksi, että seurustelussa kuuluu nyt vaan olla poikakin. Poikkeuksiakin onneksi on ja olisin valmis nimeämään Clannadin Okazaki Tomoyan yllättävän korkealle kaikilla mahdollisilla ihana mies -asteikoilla. Toivottavasti nämä kolme kamaluutta olivat nyt vain erityistapauksia ja anime tulee jatkossakin tarjoilemaan komeita ja ihania miehiä.

Minä ja örkkini

•02.11.2009 • 3 kommenttia

Cencoroll

 

Cencoroll ei ole se tyypillinen anime. Se kertoo nuorukaisista, joilla on hallussaan rumat karvaiset otukset, mutta Cencoroll on hyvin kaukana Pokemonista.

Cencorollin takaa löytyy Atsuya Uki, mangataiteilija, joka työsti koko puolituntisen filmin lähes yksinään. Hän käsikirjoitti, suunnitteli ja ohjasi sen yksinään, sekä teki suurimman osan animoinnista itse. Jo sen vuoksi se on vuoden oudoimpia animeteoksia. Indie-animella kun ei ole vakiintunutta jalansijaa lajin vaativuuden ja hintavuuden takia. Sekunnissa on monta kuvaa ja niiden piirtäminen yksin tuskin on kovin hauskaa.

Todellisuudessa Cencorollin tekee oudoksi se itse. Se sijoittuu johonkin rinnakkaistodellisuuteen, jossa on tosiaan outoja otuksia, ilmeisesti useitakin. Suurimmalle osalle jengistä nämä ovat vielä ventovieraita, mutta moisen hämmästelyyn ei jätetä aikaa. Tarinaa ei pohjusteta oikein mitenkään. Päähenkilönä toimii kolme nuorukaista – Tetsu, joka omistaa Cencon; Shuu, joka omistaa parikin otusta ja Yuki, joka vaan sattuu olemaan väärässä paikassa väärään aikaan ja huomaamaan, että Tetsun pyörän satulalla on silmä.

Niin, satulalla on silmä, koska pyörä ei olekaan oikeasti pyörä, vaan ruma karvainen otus muuttuneena pyöräksi! Otushan on tietysti Tetsun Cenco, jolla on kyky muuttua vähän kaikenlaisiin muotoihin. Mikäpä olisi kätevämpi lemmikki, kuin otus, joka vaihtaa tarvittaessa kokoaan, taistelussa muuttuukin valtavaksi nitojaksi ja kotiinlähtiessä varsin mukiinmeneväksi autoksi!

 

Nitojaksi ja autoksi!

 

Shuun örkit ei tämmösiin ihmeellisyyksiin pystykään, vaan ne taistelevat normaalisti lonkeroitten ja massan avulla. Normaalisti! Molempien örkkejä muuten ohjaillaan tukasta törröttävillä töyhtöillä. Tietysti.

 

Töyhdöt

 

Kuulostaa järkeenkäyvältä, mutta mistä tämä nyt sitten kertoo? Shuu haluaa viedä Tetsulta Cencon, ja Tetsu taistelee Cencolla Shuun örrejä vastaan. Yuki on aluksi vain sivustakatselija-parkatyttö ilman hassumpaa merkitystä, mutta myöhemmin ottaa jopa ohjat Cencosta. Armottoman meiningin jälkeen tulee yhtäkkiä loppu. Mitä?

Cencorollin suurin ongelma on sen älytön sekavuus. Juonesta ei tunnu oikein ottavan kiinni millään, onhan koko paketti vain tiukat puoli tuntia pitkä, eikä hahmoihin oikein halua päästä käsiksi. Ainoaksi symppishahmoksi jää Yuki, ja sekin lähinnä ihastuttavan ääninäyttelijänsä takia. Vaikea sanoa mitä tekijän päässä on tarkalleenottaen liikkunut Cencorollia kirjoittaessa, mutta tuskin ihan kaikki on ollut kotona. Örkit saavat minunpuolesta mättää toisiaan, kunhan sille annetaan joku syy – esitetyt motiivit on “Cenco syö tollasii örkkei” ja “Mä vaa halun ton Cencon!”. Miksi? Ja mistä nuo örkit edes tulivat? Mistä te ne saitte? Onko niitä enemmänkin? Onko minullekin sellainen?

Visuaalisesti Cencoroll on yhden miehen työksi aika komea. Liikettä riittää, hahmodesignit on hyvin tavallisia, mutta ajaa asiansa ja örkit on rumia, kuten sarjan olemukseen sopii. Värienkäyttö on vähän kankeaa, mutta eipä niitä kaikessa tohinassa jaksaisi jäädä katselemaankaan.

Mitä tästä nyt pitäisi todeta? Aika hämyisää kamaa, mutta väittäisin, että härömmän animen ystävät tästä saattaa tykätäkin! Vähän samantyyppistä indie-henkeä kuin Studio Rikkan teoksissa (Eve no Jikan, Pale cocoon), mutta Rikkalla on sentään vähän järkeä niissä. Virkistävän epäkliseinen tarina kelpaa mainioksi välipalaksi kaiken haaremin ja koulukomedian jälkeen. Aivot voi jättää narikkaan tai säätää ylikierroksille, molemmilla tavoilla Cencoroll on omalla kierolla tavallaan sangen nautittava ja mielenkiintoinen teos, jollaisia toivoisi lisääkin.

Loppuun erittäin tärkeä kuva Shuun örkistä muuttuneena puddingiksi, kun Yuki ottaa siitä vallan.

Puddingia!

Ei oo yhtään kivaa!

•02.11.2009 • Kommentoi

rage

Ei oo kiva tilanne! On nimittäin sillä tavalla, että ilmeisesti Del rey manga on huomaamattani mennyt siirtelemään Mushishin kahdeksannen voluumin ilmestymistä! Olen kohtuullisen varma, että sen oli tarkoitus ilmestyä vuodenvaihteen tienoilla, helmikuussa tai siinä tienoilla, mutta nyt ne valopäät siellä Del reyllä on keksineet, että se kaikki loput Mushishit julkaistaankin yhtenä tiukkana pakettina heinäkuussa. Mitä ihmeen pelleilyä tämmönen on? Lyödäänkö kaikki loput kappaleet yksiin kansiin, vai julkaistaanko kaikki irralliset volumet vain samana päivänä? Molemmissa tapauksessa on kysyttävä, että miksi? Odotin kahdeksatta jo innolla nähtyäni sen ohimennen mangaputiikissa Ranskassa, heillä se oli nimittäin ilmestynyt jo (ja muutkin voluumit sisälsi värisivuja, ör). Parempi sisällyttää tohon jöötijulkasuun edes värisivut tai muuta spekiaalia. Julisteita!

Mushishihan on kuitenkin todennäköisesti paras kaupan oleva manga. Haastajaa etsitään.

____

Hyvinä uutisina mainittakoon, että tämän vuorokauden aikana (2. marraskuuta) tulisi uuden Bakemonogatari-episoodin ilmestyä interwebin syvövereihin! Fuck yeah!

Syyskausi 2009 – Alkufiilikset ja muut mökötykset!

•24.10.2009 • Kommentoi
Ilmeeni kun uusi kausi olikin kunnollinen!

Ilmeeni kun uusi kausi olikin kunnollinen!

Syyskausi 2009 oli etukäteen tuomittu viralliseksi Failkaudeksi 2009. Kun Chartfag alunperin postasi visuaalisen version syyskauden tarjonnasta, en itsekään oikein tiennyt mitän odottaa.

Tuttuja nimiä oli pari. Darker than BLACKin kakkoskautta olinkin jo odotellut, ykköskausi kun on ehdottomasti maailman coolein sarja. Trapezesta kuulin juttua, että se olisi Mononoken tekijöiltä, siis häröä ja symbolista kamaa tulossa. Fairy tail taas on kuuluisa shounenmanga, jota verrataan aina One pieceen, hyvässä ja pahassa. Muut sarjat oli täysin tuntemattomia

Kaikenkaikkiaan aloitin 12 sarjaa, joiden joukossa on todennäköisesti aika vähän todellisia huippuhetkiä, mutta sellasta “mahdollisesti 9/10, jos hyvin käy” kamaa oli kyllä. Sitten asiaan:

11eyes

Tyttö ja poika ilmiintyy kesken hengailun rinnakkaistodellisuuteen, “Punaiseen yöhön” ja sieltä pois, tahdosta riippumattomasti. Tosimaailmassa kaikki on hyvin, mutta rinnakkaistodellisuudessa heitä vainoaa oudot örkit

Lunasti mielessäni paikan tulevana Asura cryin’:nä. Taidetyyli on jokseenkin samantapainen, juonissa yhtä paljon järkeä ja toiminta on yhtä retardia. Aloitin tämän, koska hahmot näytti erittäin böheiltä promokuvissa. Sarjassa he näyttävät pikkasen palikoilta. Kuulemma erittäin psykologinen ja jännittävä toimintafantasia, minusta lähinnä tyhmä.

Aoi bungaku series

Sarja tunnettujen japanilaisten kirjojen animeversioita. 12 jaksoa, kuusi kirjaa.

Blue literary, eli Aoi bungaku, oli ensimmäinen, joka kärsi fanikäännösongelmista. Suoraan sanottuna siis kääntäjiä ei meinannut millään löytyä. Lopulta joku One pieceä kääntelevä pikatekstitysryhmä sai ykkösjakson julkaistua. Hyvin synkkä sarja, psykologisesti jopa vähän pelottava. Hahmodesignit on Death noten piirtäjän käsialaa, ja sen näkee – Aoi bungakussa on sarjaan sopivasti käytetty huomattavasti kypsemmännäköisiä hahmoja, kun Kuolonmuistilehtiössä, ja tyyli istuu. Mikään kovin hyvä sarja tämä ei kyllä ole, mutta kiinnostava varmasti. Odotan jatkoa kohtuuinnolla.

Darker than BLACK

Sijoittuu ykköskauden jälkeisiin aikoihin X vuoden päähän. Syndicate-järjestö on kaatunut ja heidän jäämmistönsä uhattuna. Mukaan tarttuu Suou, pieni tyttö, joka selvisi kunnossa muutaman vuoden takaisesta onnettomuudesta.

Kauden odotetuin tapaus. Ykköskaudesta lähdettiinkin lähes täysin uusille urille – 2 jaksoa per tarina -tyyliin ei lähdetykään tälläkertaa, vaan ilmeisesti koko 12 jaksoinen tuotantokausi jatkaa yhtä pitkään juonta. Se toimii. Toimintakohtausten animointi on edelleen intensiivistä ja vauhdikasta ja nyt uudeksi päähenkilöksi on löytynyt söpö plikka, jolla on hemmetinmoinen ase. Älyttömän siistiä! Sitäpaitsi tytön ääninäyttelijä on yksi suosikeistani, Kana Hanazawa. Hei, ykköskauden musta antisankari, näyttää uudella kaudella pulsulta tuulipuvussaan, mutta karisma on tallella. Ehdottomasti kauden helmiä, innostava sarja kaikenkaikkiaan.

Fairy tail

Eletään maailmassa, jossa taikurit kuulluu kiltoihin. Näistä kuuluisin on Fairy tail, johon protagonistityttömme Lucy haluaa liittyä – sitä miettiessään hän kohtaa Natsun, joka on Fairy tailin jäsen.

Pakollinen poikiensarja. Taidetyyli todellakin tuo One piecen mieleen, lähinnä siinä pahalla, sillä siinä missä One piece pintaraapaisulla näyttää pöljältä on sarjassa lähemmin tarkasteltuna hienoja visuaalisia oivalluksia. Fairy tail taas on ulkoasultaan ihan pöllö. Tarinasta ei ykkösjakson perusteella oikein saanut vielä kiinni, mutta animaation laatuun kiinnitin kyllä huomiota – valjua. Aika vähäruutuisesti tehtyä, kun ottaa huomioon, että Fairy tail manga on sangen suuressa suosiossa japaninmaalla ja itse sarja on senkautta odotettu tapaus ja instant-klassikko monien mielestä. Sellaiseen voi käyttää rahaakin, koska se tulee kyllä tuottamaan.

Kimi ni Todoke

Sawako Kuronumaa pelkää koulussa kaikki, sillä huhu kertoo, että hänen kanssa tekemisissä olevalle laskeutuu kirous. Sawakoa kuitenkin lähestyy poika, Kazehaya, joka alkaa auttamaan Sawakoa, jonka unelmana on tulla toimeen ihmisten kanssa normaalisti.

Pakollinen tyttöjensarja. Sawako on suloinen tyttö, aikalailla mun tyyliä (hiljainen + otsatukka, FUCK YEAH). Kazehaya taas on tyyppinä sellainen, jonka kanssa tulisin hyvin toimeen – prinssimäinen hauska naapurinpoju, josta kaikki tykkää. Ei mikään itsekäs mursu, niinkuin kaikki oikeat pojat tässä maailmassa. Kimi ni Todoke on erittäin suloinen ja miellyttävä shoujoromanssi, joka yhdistelee elämää suurempaa draamaa ja hienoa taidetta osuvasti. Kauden huipputuotteita. Jes.

Kobato.

Kobato on nuori tyttö, joka haluaisi suorittaa jotain maagista taikatyttötehtäväänsä ihmisten parissa.

Eh, sarja on CLAMPin käsialaa, eli siis taatusti.. jotain? CLAMPista en koskaan ole erityisemmin välittänyt, eikä Kobatonkaan idea elämää suuremmalta tunnu. Pelastajana toimii TAAS Kana Hamazawa, jes! Juoneen en oikein päässyt sisälle, mutta jotain puhtaan viatonta söpöilyä tämä sarja varmaan on. 24 jaksoa tosin, hmm, menee varmaan emoiluksi loppua kohden. Toivottavasti ei.

Trapeze

Lääkäri, jolla on kolme persoonallisuutta ja piikittämisfetissi. Enough said.

Mononoken tekijöiltä en olisi mitään järjellistä odottanutkaan. Trapeze, tai Kuchu buranko, on erittäin härö, erittäin kiinnostava ja erittäin psykologinen sarja. Se kiusaa katsojaa muuttamalla potilaan päätä linnuksi, käyttämällä animoinnin seassa live-actionia ja kuljettamalla juonta niin, ettei sen ymmärtäminen tunnu edes tärkeältä. Käsittämätön sarja, mutta erittäin kiehtova omalla tavallaan. Nautintopisteet tosin pysyy nollissa, koska sarjan katsominen aiheuttaa päänsärkyä ajatusmyrskyn ohella. Värimaailma ei kyllä siihen auta, sillä se luottaa lähinnä shokkiväreihin viljeltynä hyvin kummallisesti. Lisänä on vielä pysäytykset, kun sarjassa käytettyjä lääketieteellisiä termejä selitetään katsojille, outo, mutta ihan toimiva idea.

Letter bee

Sarja tummansinisistä posteljooneista, jotka matkaavat tummansinisen maiseman läpi – ja ohessa hakataan parit CGI-animoidut torakkaörkit.

Kuvauksesta huolimatta kysessä on kiehtova sarja. Se tuo heti mieleen yhtymäkohtia esimerkiksi Kino’s journeyn ja Shigofumin kaltaisiin sarjoihin, jotka itsessään jo pakottavan tämän katseluun. Uniikki lähtökohta antaa oivalliset eväät kauden parhaaseen sarjaan – nyt ne täytyy vaan lunastaa. Sarjan värimaisema on muuten kiinnostava – öbaut ainoa väri on tosiaan jo mainittu tummansininen. Tunnelmaa!

Natsu no Arashi – Aikinaichuu

SHAFTin häröilykomedia jatkaa siitä mihin ykköskausi jäi – tiedossa siis elämää suurempia tunteita, höpöjä tilanteita ja visuaalisesti sykähdyttävää paskaa!

Odotettu tapaus syystä SHAFT. Suosikkiohjaajani Akiyuki Shinbou teki ykköskaudesta herkullista pöhkökomediaa, vaikka itse lähdemateriaali (vihje: School rumblen kirjoittaja) taitaa olla aika kehnoa. Koko show elääkin lähinnä hämärällä kerronnallaan, satunnaisilla referensseillä ja monien mielestä liiankin persoonallisella visuaalisella tyylillä. Viimeksi mainittu on ehkä suurin syy Natsu no Arashin superiuteen, mutta riittääkö se pitämään kiinnostusta yllä jo toiset 13 jaksoa? Ykkösjakso oli rantajakso, joka ei voi mennä kun pieleen – paitsi että se ei mennyt. Repikää siitä.

Nyan koi!

Lukiolaispoika rikkoo pyhän kissapatsaan ja saa kirouksen osakseen – hän alkaa kuulemaan kissojen puhetta ja ne huhuavat, että poikakin muuttuu kissaksi ellei tee tarpeeksi paljon hyviä tekoja muille kissoille.

Kauden urpokomedia numero #1. Yllättäen todella hauska, vaikka alotussetting on ehkä maailman kuivin. Sisältää söpöjä tyttöjä, Kyon-maisen raukkaparka-päähenkilöpojan ja tietysti aimo annoksen kissoja niiden ystäville! Eivät muuten ole mitään mukavia tyyppejä, väittäisin.

Seiken no Blacksmith

Fantasiasarja ritaritytöstä ja sepästä, joiden tehtäväksi todennäkösesti jää maailman pelastaminen

Varsinainen kliseemylly! Yrittää olla todella vakavaa fantasiaa, mutta epäonnistuu siinä aika pahasti. Ei tämä huono sarja ole, mutta fantasiaa voi kertoa vähän vakavammallakin otteella – varsinkin jos aikoo välissä höystää menoa pikku tissihuumoreilla. Voi nousta yllättävänkin hyväksi, mutta vähän vaivaannuttava sarja kaikenkaikkiaan.

Seitokai no Ichizon

Kertoo.. no oppilaskunnasta. Vai mikä olisi hyvä suomennos Student councilille? Komediasarja, joka luottaa söpöihin moetyttöihin ja referensseihin.

Referenssihuumoria voi tehdä monella tavalla, ja Seitokai tekee sen erittäin huonosti. Se joko vihjaa nopeasti, jolloin jää vähän wtf-maku suuhun, tai sitten viittaa niin perinpohjaisesti, että se ei enää ole hauskaa, vaan tuntuu samalta, kun vitsi jonka hauskuus täytyy erikseen selittää. Seitokai ei ole yhtään hauska sarja, sen hahmot ei ole yhtään sympaattisia ja studio DEEN pitää animoinnissa oman tasonsa – paskan tason.

Pikatuomionta sarjat hyvyysjärjestyksessä:

Kimi ni Todoke > Darker than BLACK > Letter bee > Trapeze > Nyan koi! > Natsu no Arashi > Seiken no Blacksmith > Aoi bungaku > Kobato. > Fairy tail > 11eyes > Seitokai no Ichizon

En kutsuisi tätä huonoksi kaudeksi, mutta paras se ei taatusti ole. Supersuosikit ja sellaset ISOT MEGASARJAT puuttuu kokonaan – näihin on tyydyttävä ja odotettava alle viikon kuluttua koittavaa Bakemonogatari 13th episodea. Fuck yes.

Coming soon: toivomuksia otetaan vastaan! Ehkä Hayate the Combat butler -fanipoikailua, tai sit jotain järkevää asiaa. Saa nähdä, mutta toivottavasti jotain on tulossa!

Uusi tyyli, uudet kujeet – Uudistuneet animublogin virallinen päivityspostaus!

•24.10.2009 • 1 kommentti
Ichijou approves!

Ichijou approves!

Moro kaikille! Nythän on sellanen tilanne, että minä – Muusi, Tounis tahi Duunakka – on lukenut viimeaikoina paljon kiinnostavia animeblogeja ja kokenut suurta kateellisuutta niille, kenen runosuoli aina vaan sykkii! Tilanteeseen on ihan pakko, toistan, PAKKO, saada parannusta. Blogaaminen on erittäin hauskaa, mutta hyvä ystäväni ja tämän blogin tarjoaja, WordPress, on erittäin hankalakäyttöinen ja vammanen sivusto, jonne kirjoittaminen tuottaa suurta tuskaa! Opin muuten vihdoinkin liittämään kuvan ilman kiertoteitä, etsin sitä kerran varmaan vartin…

Mikä siis eteen? Ensimmäisenä mieleen nousi blogaussivuston vaihto. Blogsspottiin saa hauskannäköisiä blogeja ja käyttö on varmaan helppoa, sellasia retardoja sinne on postaillut, että erotun joukosta jo pelkästään sillä, että hallitsen kieliopin teoriassa! Vaihtaminen vaan olisi työlästä, eikä se välttämättä sen parempi paikka olisi – kysehän on ennemminkin tottumuksesta. WordPress siis saa jäädä tältäerää.

Muutosta on silti saatava, vaikka väkisin! Kakkosvaihtoehtoa rupesin jo toteuttamaan – ulkoasu uusiksi. Uusi ulkoasu, uudet aatteet! Tai sitten ei, en vain hirveästi tykännyt vanhasta “otan vaan ton ku Zachrksellakin on” -tyylistä, vaan siirryin synkempään, kohtalokkaampaan ja toivottavasti selkeämpään malliin! Itse tykkään ainakin enemmän nykyisestä, maailman tyylikkäin banneri vaan puuttuu.

Todelliset muutokset täytyy tietysti tehdä kirjoituksien suhteen. Päivitin ennenvanhaan tätä blogia sillontällön, ehkä joskus jos huvitti. Saadakseni edes kolmannen lukijan blogilleni olen päättänyt kirjoittaa vähintään kerran viikossa edes jotain. Odotan innolla tuskaisia sunnuntai-iltoja, kun viikolla en ole saanut mitään aikaan! Toivottavasti juttua syntyy, mielummin paljon paskaa, kun kerran kuussa yksi kohtalainen!

Viimeinen ja vähäisin muutos on se, että ajattelin tottapuhuen kertoa tästä blogista jollekin. Saa nähdä uskallanko.

Uusille lukijoille tietoisku: Tounis eli Muusi on vuoden animea (ja ohessa vähän mangaakin) harrastava juuri täysi-ikäistynyt poikalapsi Tampereelta! Vanhat postaukset saattaa olla aikamoista jöötiä, suhtaudu varauksella ja odota innolla uusia, mehevämpiä postauksia!

Coming soon: Syksy 2009 – Fail vs. Okay – Katsaus tuoreimpaan animekauteen

The Sky Crawlers

•05.06.2009 • Kommentoi

The Sky Crawlers
Kuva

Kyseessähän on siis parituntinen elokuva, sijoittunee tonne draama / armeija -osastolle parhaiten.

Yuichi Kannami on pallinaamainen pilottipoika, joka on siirretty uusiin joukkoihin armeijan ilmailupuolella. Varsinainen lentäjä-ässähän Kannami tietysti on, mutta niin on pomonsakin, Suito Kusanagi, jolla tuntuu olevan vähän erikoisia juttuja taustallaan. Kannami nimittäin siirrettiin Jinroh-nimisen pilotin tilalle, jonka Kusanagi vihjailuista päätellen olisi omin kätösin surmannut. Samalla, kun viholliset ja toverit putoilee sodan sykkeessä, Kannami alkaa tuntemaan mystistä vetoa Kusanagiin, ja toisinpäin. Draamaa tiedossa?

Kyllä, elokuva oli suurimmaksi osaksi hyyyyvin hidasta draamailusettiä, ilmassa oltiin komeiden animointien kanssa ehkä yhteensä vartti kahdesta tunnista. Koko sodankäynti (ketä vastaan tässä oltiinkaan?), ja “Kildren” -kuvio (Kildren on ilmeisesti ihminen, joka ei ikäänny; Koko Kusanagin joukkue tuntuu olevan sellaisia) sivuutetaan draaman myötä, mutta koko filmissä ei oikein edetä sillä(kään) saralla oikein mihinkään – rakkausaspekti tuntu puuttuvan kokonaan, vain angsti oli jäljellä. Mitä tarjottavaa elokuvalla sitten oikeastaan oli?

No, viime vuoden produktiona, ja vieläpä sangen tyylitajuisen Production IG:n toimesta tehtynä, elokuva on visuaalisesti näyttävä. Lentokoneilukohdissa turvauduttiin moderniin 3D-animointiin, ja muulloin oltiin yksityiskohtaisen ja jopa hämäävän realistisen perusanimoinnin äärellä. Ulkoasu oli siis teknisesti kyllä hallussa, mutta ehkä animaatiolta odottaisi visuaalisesti jotain, mitä live-actionit eivät voi tarjota – liian realistinen animointihan on ajatuksen tasollakin vähän hölmö. Miksei samantien tehty live-actionia ? En minä silti kehtaa valittaa, kun silmäni vuoronperään orgasmoituivat kauniista värimaisemista ja vauhdikkaista taisteluista. Hyvin pysy molemmat animointitekniikat hanskassa, eikä rahassa oltu onneksi pihistelty.

Juoni taas oli ongelma. Se ei tuntunut alkavan mistään, eikä oikein etenevänkään mihinkään – läheisien taistelutoverien kuolematkin sivuutetaan olankohautus-tyyppisillä eleillä ja ilmeisesti suurta suunnittelua vaatinut, perustavanlaatuinen sotahyökkäys huitastaan neljässä minuutissa läpi ja siirrytään keilahalliin mököttämään synkkään hiljaisuuteen, kun vastustajan ässäpilotti “Teacher” veti taas kaikkia turpiin. Juonen olemattomuutta ei voi oikein edes perustella millään, kun draamapuoli myös alkoi ihan puskista ja loppui ei-mihinkään.

Hahmokaarti on pieni, mutta tylsä. Kannami on ihan hauska poika – tarpeen tullen on aina valmis nimittämään itseään lapseksi tai pojuksi, toisena hetkenä sitä vaan vähän tapetaan vihulaisia. Miespäähahmon ollessa epäsosiaalinen anti-bilettäjä, täytyy kaikkien geneeristen kaavojen mukaan parhaan joukkuetoverin olla kova naistenmies ja juhlija. Voiko kuivemmaksi enää mennä? Okei, kyllä voi, Kannamin yhden yön juttu -tyyppinen tatuoitu ystävätär ja heidän suhteen alkaminen ei-mistään ja päättyminen seuraavassa kohtauksessa on varmaan tyypillistä armeijameininkiä, mutta kyllä siinä vähän jää miettimään, että miksi moinen tyyppi täytyy elokuvaan edes tuoda – ja miksi hänen tatuointeja niin kuvataan ja ihmetellään, jos niihin ei aiota enää palata. Naispäähahmo Suito Kusanagi on ihan kiva pomotyttö, harmi vaan, kun hänen motiiveistaan ja ajatusmaailmastaan ei saa mitään otetta missään vaiheessa. Koska Kusanagi on aika ruma, on tietysti myös se kaunis tyttöhahmo, mutta hän jää pintakoristeeksi.

Äänimaailmassa oltiin sentään jotakuinkin onnistuttu – musiikit oli hyviä ja toimi, kaikki kolahduset ja vastaavat oli realistisia ja hyvin toteutettuja ja lentokoneet kuulosti lentokoneilta. Vika saatto olla mun tiedostossa, mutta puheen ja lentokoneäänien välinen voluumiero oli kyllä huomattava ja hyvin perseestä – kun puhe kuului kunnolla, lentokoneet jylisi niin, että ikkunat helisi. Tietysti se tuo mukavaa tunnelmaa, mutta kun ei jaksa kuunnella, on tylsä olla vaihtamassa kokoajan äänenvoimakkuutta kohtauksien perässä.

Vaikka puhuinkin elokuvasta paljon pahaa, ei se toivoton ollut. Jos pelkät komeat visuaaliset systeemit ei saa katsomaan koko järkyttävän ylipitkää kaksituntista, niin kyllähän tämä ihan viihteestä kuitenkin menee. Siis jos viihtyy, kun tuijottaa hurjan jännittäviä mitään-ei-tapahdu -tyyppisiä jumituskohtauksia ja yhtäkkistä, varsin toimivaa toimintaa. Monessa asiassa mentiin metsään, mutta monessa myös onnistuttiin – kokonaisuus oli omaperäinen ja raikas ja katsontakokemuksensa kohtalaisen OK.

Yhteisarvosana: 6

Kaiji

•11.04.2009 • Kommentoi

Kaiji

Kuva

Kaijihan on siis 26-episoodinen uhkapelianime, joka kertoo Kaiji-nimisestä pojasta/miehestä, joka velkaantuu ystävänsä takia. Velan takia hänet puoliväkisin suostutellaan uhkapelilaivalle, jossa on loistava tilaisuus voittaa suuria summia rahaa, päästä veloistaan eroon ja elää happily ever after. Eipä se tietenkään ongelmitta suju…

Tarina: 9½
Tarina toimi. Oikeastaan se toimi lähes maagisen hyvin lähes loppuun asti. Idea ei ehkä kuulosta kovin jännittävältä, varsinkaan kun spoilataan, että laivalla pelataan neljä tuntia kivi-paperi-sakset peliä, koko setti kestää 8 jaksoa. Kaijin tarinaa kuljetettiin hyvällä tahdilla, hetkeäkään ei kyllästyttänyt ja kokoajan oli pakko saada seuraava jakso pyörimään. Kympin arvoisesti siis, mutta kymppiä ei tule tökerön lopetuksen takia, anteeksi nyt vaan.

Taide: 5
.. Mitä vittua? Takatukka? Puolimetrinen nenä? Oikeesti, kyseessä on varmaan rumin anime mitä oon koskaan kattonu. Pahintahan siinä oli tietysti se, että anime oli kyllä erinomaisesti animoitu, mutta koska lähdeteos (manga) on ruma, täytyy animenkin olla ruma. Rumuus on hyvin toteutettua, siitä viis pistettä, mutta äärimmäisen mautonta ja tökerön näköstä. Kaikki hahmot, Kaiji mukaanlukien, olivat rumia, tökerön näköisiä ja isonenäisiä, paksuilla ääriviivoilla sävytettyjä ällötyksiä. Tavallaan se sopi animeen, mutta kyllä nättejäpoikia mielummin kattoo, kun ällöjäpoikia.

Hahmot:10
Koko sarjassa oli vain yks johtohahmo: Kaiji. Ja tietysti pääpahis, josta en spoilaa. Kaiji on hyvä jätkä. Se on fiksu, pärjää uhkapeleissä yleensä hyvin, keksii loistavia ideoita sekunnin varotusajalla, ja on aina valmis auttamaan kaikkia hädässä olevia omalla kustannuksellaan. Hän ei huijjaa ketään, vaikka tulee itse huijjatuksi, vaan nielee kiukkunsa ja jatkaa hyvänä jätkänä olemista. Yrittää raukka välillä kovettaa itsestään tunteettoman uhkapelurin, mutta päätyykin itkemään lapsen lailla jo julmaa ajatusta muitten kiusaamisesta. Aika hyvä jätkä! Muuten tässä ei oikeen ollu mitään mieleenpainuvia hahmoja. Kaikissa kuitenkin korostu sarjan hahmosuunnittelun paras puoli: hahmot oli ihmisiä. Kaunistelemattomia ja aitoja. Julmia haaskalintuja, pettureita, tuhmureita, mutta monet pohjimmiltaan hyviä jätkiä, mutta tilaisuus se nyt vaan tekee varkaan. Toiset on valmiita uhraamaan henkiä rahan takia, toiset valmiita uhraamaan rahaa henkien pelastamiseen. Mittava kaarti erilaisia, realistisia henkilöitä. Toimii!

Ääni: 9½ jos visuaalipuoli oli perseestä, audiopuoli omistaa. Sarjan musat on tehnyt sama kaveri, joka loihti Death noteenkin loistavat taustamusiikit, eikä Kaijissakaan sillä saralla joudu pettymään. Kun ollaan pelin psykologisesti jännässä kohdassa, tulee sopivaa jännitysmusiikkia. Kun rentoudutaan, tulee siihen sopivaa musiikkia. Mahtavaa. Sarjan tunnepuoli korostuu maagisen hyvin tehtyjen taustamusiikkien ansiosta. Ääninäyttelijät sensijaan ei jättäneet mitään lähtemätöntä vaikutusta. Aluksi ajattelin Kaijin ääninäyttelijän olevan huonoin ikinä, mutta kyllä mut myöhemmin vakuutettiin. Audiopuoli oli siis hanskassa, eikä mitkään rumat hanskat olekaan.

Nautittavuus: 10
Oh shit, en ees muista millon olisin viimeks ollu niin liimautuneena penkkiin kuin tätä katsellessa. 26 episoodia oli ihan liian vähän näin loistavaa settiä psykologista kamaa. Pelit oli mukavan yksinkertaisia, niin että taktiikkakuvioihin pääsi itsekkin messiin, pysty jännittämään ja laskelmoimaan yhdessä Kaijin kanssa, ymmärtämään tämän tekemät virheet ja fiilistelemään niitä kylmiä neronleimauksia, mitä hälle välillä tuli. Koko paketti toimi vaan yhdessä niin loistavasti, että meikäläiseen jäi kyllä suur vaikutus. Pitkästä aikaa oikeasti syvästi nautittava sarja, jossa hahmoihin pystyy samaistumaan, pääsee itse vähän käyttämään järkeä, mutta toisaalta voi vaan istua nauliintuneena penkkiin ja jännittää.

Yhteensä: 10-
Voi jesus miten hyvä sarja. Mun tapaselle uhkapelejä vieroksuvallekin sarja oli erinomaisen nautinnollinen kokemus täynnä jännitystä, pelkoa, innostusta, ajattelua ja silkkaa syvää nautintoa. Paketti oli visuaalisesta ilmeestä huolimatta saatu toimimaan loistavasti, hahmovetoisesti ja psykologiselta kantilta – mitään ei tapahdu, jossei pääse tunnelmaan mukaan. Ja tunnelmaanhan pääsi kyllä loistavasti mukaan, kun Kaijin ajatukset oli hyviä ja selkeitä, musat oli loistavia, vastustajat rumia ja mielikuvavertauksetkin oli piirretty. Vähän väliä kävi jopa kertoja paikalla! Lol! Parasta sarjassa oli jännityselementit – onko Kaijista vihdoin päihittämään vastustajansa ja voittamaan potin.. vai viekö uhkapelit kenties helvettiin? Ota selvää.

Meni mun TOP5-listalle kevyesti, täydentäen viidentenä kymppinä koko setin kuntoon.

Air

•07.04.2009 • Kommentoi

Air
Kuva

Kyoto animationin ja Keyn yhteistöistä viimenen, jota en ole katsonut, ja kaikenlisäksi kaikkein lyhyin. Ja huonoin. Pah.

Tarina: 6
Okei. Tarina oli hyvin epäselvä (ilmeisesti tarkotuksella) ja siinä oli paljon ylimääräsiä sivuhahmo-arkkeja. En tiedä ymmärsinkö lopultakaan mistä tässä oli pohjimmiltaan kyse. Homma tuntu poukkoilevan eri hahmoista aina mystisesti takaisin päähahmopariin (Misuzu & Yukito), joitten hommaa taas sekotettiin ihmeellisillä takaumilla. Joitakin asioita itsessään jo esitettiin moneen kertaan (osittain ehkä eri näkökulmista, osittain ei) ja siihen kun lisätään päälle vielä kauemmas menneisyyteen sijoittuva taustatarina, jätti itse tarina hiukan kylmäksi kyllä. Yhteen kysymykseen jos sais vastauksen, niin helpottais: Mistä ihmeestä oikeen on kyse?

Animointi: 8½
Okei. Tässä onnistuttiin erinomasesti. Kuten KyoAnilta voi odottaakin. Tarina oli muita Kyo&Key -töitä selkeesti värikylläisempi, taustat oli totutun onnistuneita ja kaikki näytti hyvältä. Harmi vaan, että animointi ja ulkoasu tais todellakin olla suurin ilo koko sarjassa.

Ääni: 7
Hm? En varsinaisesti muista mitään musiikkia koko sarjasta. Joku taustamusa kuulosti Clannadilta, mutta muuten ei jääny mitään mieleen. Aika mitäänsanomatonta varmaan, siis. Openingia ja endingiä ei kyllä jaksanut kuunnella edes kertaalleen.

Hahmot: 7-
Se, mikä yleensä tekee Kyo&Key -töistä mahtavuutta, on hyvät hahmot. Tästä ne puuttu, tai niihin ei ehditty syventyä tarpeeksi. Sivuhahmoja esiteltiin liikaa – mitä järkeä tuhlata aina pari jaksoa sarjasta johonkin hahmoon, johon ei sitten palata myöhemmin enää sarjassa? Toisaalta se on kyllä ollu näissä tapanakin, mutta ehkä sarjan lyhykäisyyden vuoksi olis voinu keskittyä enempi siihen päätarinaan ja jättää ne sivuhahmot sivummalle. Päähahmopoika oli tuttuun tapaan mukava ja komeahko sankari, tällä kertaa ei edes niin täydellinen ihanamies mitä esmes Kanonin Yuichi on. Vastahahmo taas oli idioottimainen ja lapsellinen rääpäle, jonka katsominen ärsytti välillä, ja välillä taas se sai mun sympatiat kyllä. Misuzun ongelma oli se, että a) sen ääninäyttelijällä on inha ääni, b) siinä ei ollut mitään, mistä pitää ulkonäköä lukuunottamatta, c) se, kuten kanoninkin Ayu, vaikutti liian nuorelta ikäänsä nähden. Ei lähteny, ei tälläkertaa. Hahmojen ulkoasut oli tuttuun tapaan kaikki samannäkösiä hius-&silmienväriä muuttamalla, erittäin tyypillistä Key-tasoa. Ei huono, mutta kun tätä on jo nähnyt Clannadissa ja Kanonissa, ei oikein jaksa enää kiinnostaa. Väärä katselujärjestys, ehkä? Kun ei, niin ei.

Nautittavuus:5½
Yhyy. Oikeestaan sarjassa oli aika vähän suuremmin nautittavia kohtauksia. Airin kattominen oli eriiiittttäin hidas kokemus, hitaampi kun mikään mitä aiemmin oon kattonu. Kiinnostavia kohtauksia oli vaan siellätäällä, loput olikin Misuzun turhaa parkumista ja angstaamista. Ei vaan lähteny tälläkertaa. Olisin halunnu nauttia tästä enemmän. Hidas, pitkäpiimäinen kerrontatapa olis voinu toimia, mutta ei toiminut, koska hahmoissa ei ollut mitään kiinnostavaa, mistä kertoa.

Yhteensä: 6½
Miksi? Miks tää ei ollut hyvä? Vähän on huijjattu olo. Kyoto&Key -yhdistelmä toimi niin älyttömän hyvin Clannadissa ja Kanonissa, missä nyt mentiin pieleen? Tarina oli tyhmä? Jaksoja liian vähän? Jostain syystä en vaan tykännyt yhdestäkään hahmosta, en tarinan kulusta ja minusta mielenkiintosimmat hahmot oli Yukiton nukke ja eräs korppi animen loppupäässä. Siis ainoat hahmot, jotka pysyivät hiljaa. Kaikki mahdollisuudet ja paukut oli onnistua, mutta joku meni pieleen. Harmi sinänänsä, odotin tältä varmaan liikaa. Tai jotain. Kun ei, niin ei.

Tunnelmia tulevasta kaudesta!

•07.04.2009 • Kommentoi

Tää uusi animekausi, joka siis starttas japanissa huhtikuun alussa, tulee oleen mulle ensimmäinen kausi jossa seuraan montaa sarjaan samaan aikaan. Viimekaudella seurasin pelkästään Maria+Holiccia ja Clannad ~After storya~ ja molempien seuraaminen oli nautinnollista – joten nostetaas paukkuja!

Ykkösjaksot on nyt lähes kaikkiin aikomiini sarjoihin katseltu (lukuunottamatta Shangri-la:ta ja 07-Ghostia, joista en välttämättä aio edes alottaa kumpaakaan), joten eiköhän aleta purkamaan!

Fullmetal Alchemist: Brotherhood on varmasti ollu monille se odotetuin tapaus. Onhan FMA:n ykköskausi hyvää viihdettä ja manga vielä animeversiota runsaasti parempi ja moniulotteisempi – ja nyt saadaan mangaversiosta animeversio! Yay! Ykkösjakso laittoi odotuksia selkeästi paremmasta grafiikasta. Vaikka itse jakso poikkesi tottapuhuen heti mangasta, tais kyseessä olla lähinnä esittelyjakso. Hyvältä vaikuttaa. Ääninäyttelijätkin ovat hyvin pitkälti samat, kun FMA:n alkuperäsessä animessa, joten moittia ei voi kun Royn ääntä. Rie on edelleen loistava Alphonsena.

K-ON on KyoAnin (Clannad, Haruhi, Kanon..) uusin tekele – sarja hölmöstä koulutytöstä, joka päätyy erinäisten sattumusten kautta soittamaan kevyttä musiikkia bändiin. Sarjan ilmeisin idea on näyttää söpöltä, olla söpö ja söpistellä, mutta vaaditaanko hauskalta viihteeltä sen kummempaa? Graafisesti KyoAni-tasoa, idea on söpö ja homma toimii, takuulla seurailen. Vaikuttaa hyvältä, hyvältä vaikuttaa.

Natsu no Arashi! taas on uusinta SHAFTia (Sayonara zetsubou sensei, Hidamari sketch, EF – tale of…, Maria+Holic), joka onkin pääsyy siihen, miksi tätä sarjaa aloin katsomaan. Oikestaan ygösjakson perusteella varmaan pudottaisin jo tämän, mutta SHAFTiläpät toimii aina, joten niittenkin takia tätä voi jo tiirailla. Taattuja viittauksia omiin sarjoihin, visuaalisesti vaikuttavaa ja luovaa toimintaa on siis jälleen luvassa – harmi vaan, että hahmot ja tarina vaikuttaa tylsiltä. Ehkä ne siitä paranee?

Pandora hearts taas tuntuu perinteisemmältä fantasiatarinalta. Tai no, itselleni tuli mieleen hybridi Fullmetal Alchemistia ja Code geass-hahmoja, mutta yhden jakson perusteella en juonentyngästä saanut ainakaan vielä kiinni. Yksi kauden mielenkiintosimmista tuntuu silti olevan, eiköhän se siitä kun alkuun päästään. Visuaalisesti ollaan aika kököillä linjoilla, tai enemmänkin aika tyypillisillä, mutta se sopii yleensä täntyyppisiin sarjoihin aika mukavasti.

Phantom ~Requiem for the Phantom on ainoa rehellisempi mättöanime. Aika vähän sai irti vielä ygösjaksosta, alun jälkeen olin varma etten selviä tästä sarjasta, varsinkin kun episodimäärä on vielä epäselvä. Jakson lopussa tuntu sarjaan tulevan jo enemmänkin elementtejä, ja alko vaikuttaa jo paljon kiinnostavammalta. Kuitenkin ehkä vähiten omaa makuani tämän kauden sarjoista, ei noi mättöjutut koskaan ole ollut mun juttu, Black lagoonkin jätti ihan kylmäksi. Jos jonkun vielä pudotan, se on tämä, mutta kyllähän tätä ihan mielellään seurailiskin.

Valkyria Chronicles oli visuaalisesti varmaan maittavin. Rehellisiä ja kauniita maisemoita, nättejä tyttöjä pyssyjen kanssa ja mukavan aurinkoinen meno. Mitä vielä vois vaatia? Ehkä sen, ettei sarja olis pelkkää taistelua ja taistelua ja taistelua, kuten se taitaa olla, onhan se kait sotapelistä väännetty kumminkin. Näyttävä sarja, mutta toivottavasti ei jää pinnalliseksi ähräämiseksi.

Laitetaas kiinnostavuusjärjestykseen:

#1 K-ON — #2 Fullmetal alchemist — #3 Pandora hearts — #4 Valkyria Chronicles — #5 Natsu no Arashi! — #6 Phantom

K-ON!

K-ON!

Baccano!

•03.04.2009 • Kommentoi

Baccano!

Baccano!

Baccano!

Baccano, eli “stupid commotion” on todellakin sitä itteensä, miltä kuulostaakin. Hyvin sekalainen sarja erilaisia tapahtumia, joissa aika, henkilöt ja meininki vaihtelee tiuhaan tahtiin. Välillä naureskellaan varasduo Isaacin & Mirian hölmöille sekoiluille, välillä seuraillaan mafioitten keskinäisiä sotimisia ja välillä ollaan kaiken baccanon ytimessä, Flying Pussyfoot -junassa 1930-luvulla, johon kaikkien henkilöiden tarina tuntuu enemmän tai vähemmän liittyvän, katselemassa kun miehiä lakoo milloin mafian, milloin salaperäisen Rail Tracerin toimesta. Fantasiahäröilyn läsnäoloa ei myöskään uskalla kiistää, kun 1700-luvulla itsensä kuolemattomaksi saaneita alkemisteja tuntuu pamahtelevan kehiin.. stupid commotion tosiaan.

Genre on siis jotain toiminta / mafia / komedia / fantasia -tyyppistä.

Animen hahmokaarti oli hyvää. Ensimmäistä kertaa alkutekstejä katsellessa meinas itku päästä, kun hahmoa tuotiin vaan hahmon perään. Miten 13 episoodia riittää esittelemään ja syventämään tällaseen läjään päähahmoja? Ei se ongelmitta sujukaan, mutta jokaisen hahmon ainakin tunnistaa loppua kohden, ja tietää ketkä on kavereita keidenkin kanssa, ketkä ovat kuolemattomia ja ketkä muuten vain häröilevät mukana tai ovat uhrien asemassa. Päähahmot, joita oli kyllä melkonen läjä, olivat kaikki mieleenpainuvia ja persoonallisia, mutta meikäläisellä parhaiten mieleenjäi edelläkin mainittu käsittämätön varasduo Isaac ja Miria. Heillä on hyvin mystisiä päähänpistoja, he varastavat kaikkea mitä nyt vain mieleen tulee, ja kaikesta järjettömyydestä huolimatta aina vieläpä onnistuvat. Hauskaa seurattavaa, vaikka Mirian ääninäyttelijä olikin ärsyttävä kimittäjä. : > Muutkaan hahmot eivät varsinaisesti jääneet varjoon. Nuori itkupilli-Jacuzzi oli hauska, mutta kovapintainen nuori otus ja vähän samanlaista, mutta charmikkaampaa tyyliä edustanut Firo-nuorimies oli tyylitajuinen ja mukavanoloinen kaveri.

Juoni oli hyvä. Paljon muuta siitä ei kerennyt edes irti saamaan, sarjan esitystapa oli niin hajanainen ja sekava, että itse juoni jäi vähän varjoon omituisten yhteensattumien myötä. Sarjassa oli kuitenkin paljon hauskoja yksittäisiä kohtauksia ja tapahtumia, hauskoja yhteensattumia ja eeppisiä taisteluita, niin että juonta ei välttämättä tullut edes niin ikävä. Alkemistien läsnäolo sekotti pakkaa sangen onnistuneesti, ja senmyötä osa juonesta meni aivan ohi.

Ulkoisesti kaikki jaksot tuntu olevan pääväriltään rehellisesti harmaita, tai sitten ruskeita. Oikeen teollistuneen mafiakaupungin värit, mutta silmiä se ei juuri helli. Väripaletissa ja visuaalisessa puolessa olis siis ollut mukavasti toivomisen varaa, mutta onneks menevä jazz-musiikki pelastaa päivän. Sarjassa on parhaat musat ja paras openingi. Ikinä.

Pisteet: 9/10

Vaikka sarja viihdytti monilla osa-alueilla etenkin hahmokaartin takia, se jäi silti sangen sekavaksi tarinankerronnan osalta.